“鑒”字在金文中，形如一人俯身臨水，凝視銅盆中的倒影。《說文》將其解釋為“大盆”，其字從“金”，亦反映出金屬材質之源。而后“鑒”字逐漸由實轉虛，從銅盆照影之物，升華為內心的觀照與自省，于是有了“借鑒”之智與“鑒賞”之藝。

一器雖微，卻能承載從實用之器到精神之道的跨越。在中國藝術的綿延長河中，“鑒古”從來不只是對前人藝術的追慕，更可以凝結為后人審美的標尺、創作的靈感與文化傳承的根脈。而今，這份精神傳承，在香港藝術館“鑒古識今——敏求精舍六十五周年”特展中，有了具體而微的落腳。

該展已于近日正式對公眾開放。作為香港本土極具影響力的收藏家組織，敏求精舍自1960年創立以來，始終秉持“好古，敏而求知”的宗旨，致力于中國古物的收藏、研究與推廣，聲譽遠播國際。時值創會六十五周年，他們再度與香港藝術館合作，從會員私人珍藏中萃選逾四百件藝術珍品。展覽從藝術風格、紋飾意涵、復古創新等多維角度切入，系統呈現中國古代文物中值得細品的審美脈絡。展期將持續至2026年1月14日。

圖片從上到下分別為：西周時期的“周?壺”（左）與清代仿汝釉雙犧耳尊（右）、斗彩“壽山福海”紋盤、銀鎏金纍絲螃蟹形蓋盒連葉形盤。本報記者 梁信 攝

器承古今

自宋《宣和博古圖》開體系著錄古物之先河，至明清《宣德鼎彝譜》《石渠寶笈》《西清古鑒》等接續整理宮藏，歷代帝王對古物的珍視一脈相承。他們不僅傾心收藏，更命御窯廠以高古青銅器為范、仿歷代名釉燒造新器。這份跨越千年的“鑒古”精神，推動著藝術在傳承中創新，積淀出一條可感可觸的文化脈絡。

步入展廳，入口處獨立展柜中的兩件古壺尤為引人注目。其中一件，是首次在香港公開亮相的西周“周?壺”。據現場介紹，此壺曾為乾隆皇帝御藏，原為一對，分別著錄于《西清古鑒》與《西清續鑒·甲編》。壺身銘文記載其是周?為紀念祖先“日己”所制，是西周青銅禮器中極具代表性的傳世重器。

尤為有趣的是，經紋飾與銘文比對，專家發現此壺壺身原屬《西清古鑒》所載，壺蓋卻來自《續鑒》著錄之器，推測為清宮舊藏流散時錯配所致。這一“身首異配”的遭遇，非但未損其價值，反為文物平添一段流轉軼事。其保存完好的器型與紋飾，正是西周青銅鑄造技藝的實證。

與之同柜陳列的，是一件形制相類的清代仿汝釉雙犧耳尊。清代慕古之風鼎盛，帝王不僅熱衷收藏高古青銅，更著力仿其形制轉燒瓷藝。此尊器型與紋飾皆取法古銅壺，然通體施仿宋天藍釉，釉色瑩潤如玉，既見古意，亦顯清宮崇古尚雅的美學追求。

香港藝術館總館長莫家詠表示，本次展品數量豐富、年代跨度極大，因此館方特以對比手法策展，打破時序陳列慣例，旨在讓觀眾直觀感受中國不同藝術美學的碰撞與交融。

雅韻雙輝

清雅與瑰麗，如同中國古典美學中兩條并行的河流，彼此交織，互為映照。此次展覽中琳瑯滿目的陶瓷與玉器，正是這兩種審美理想的生動體現。

清雅一脈，深受道家“自然無為”與儒家“素以為絢”哲學思想的滋養。道家講求“大音希聲，大象無形”，追求返璞歸真；儒家則崇尚內斂素雅，以簡為美。一件北宋時期的青釉刻游鴨水波紋碗，恰是此般美學的具象表達。出自陜西耀州窯的此碗，釉色溫潤如玉，開片自然，刻花工藝簡練而傳神，僅以數道流暢線條，便勾勒出鴨戲水波的自然意趣，盡顯宋代文人慕簡尚雅的美學追求。

明代永樂年間的白釉瓷器，則將清雅之美推至另一境界。永樂皇帝對白瓷的鐘愛，催生了名噪一時的“甜白釉”。據《明太宗實錄》載，成祖曾言：“朕朝夕所用中國磁器，潔素瑩然，甚適于心”。此次展出的白釉劃纏枝花卉龍紋大盤，胎質細膩，釉色瑩潔，盤心錐拱行龍矯健，完美詮釋了“潔素瑩然”的審美理想。據學者考據，“甜白”之稱可能源自嘉靖年間白糖的發明，以此形容釉質柔潤、白如凝脂的視覺感受。

與清雅相映成趣的，是瑰麗一路的華彩與精工。清代雍正年間的粉彩沒骨花蝶紋碗可為此中典范。此碗胎質潔白，外壁以沒骨法繪就花蝶紋樣，不事勾勒，直接以彩料渲染，濃淡有致，生動傳神。牡丹、菊花與粉蝶相映成趣，既見精工之巧，亦蘊自然之趣，體現出“工巧極則歸于自然”的美學理念。

清雅與瑰麗，一簡一繁，看似兩極，卻共同遵循著“適度和諧”的美學原則。極簡不流于枯索，極繁不失于秩序，二者在平衡中見張力，于對照中成完整，這正是中國古典美學深具智慧的精神內核。

詩意棲居

“圖必有意，意必吉祥?！边@八字道盡了中國紋飾藝術的精髓，讓我們知道紋樣從不只是裝飾，更是古人精神世界的映象，承載著對美好的祈愿、對天地的敬畏。

在禮制類文物中，象征皇權天授的“十二章紋”尤為莊嚴，日、月、星辰、山、龍、華蟲等紋樣，唯帝王服飾可飾，成為秩序與等級的視覺符號。而民間用器上的紋飾，則更貼近世俗愿景。如展覽中一件清代雍正年間繪制的斗彩“壽山福?！奔y盤，繪桃樹生于峭壁、五蝠翱翔于碧波，取“壽山福?！敝?，寄托了古人對于生命長久、福澤綿長的樸素理想。

宗教紋樣亦占有重要一席。明代青花梵文蓮花式盤、青花八卦海潮紋碗等器，將佛教經文、道教卦象融入裝飾，于儀式中承載信仰，在日用中傳遞虔誠。

紋飾之外，文人的生活空間亦是其精神世界的延伸。他們講究居所與自然交融，庭院深深，書齋寂寂，一木一石皆見心境。展出的高浮雕竹林七賢筆筒、黃花梨嵌石座屏、八仙賀壽插屏等物，雖形制簡樸，卻將文化信仰與審美追求熔鑄于一器，勾勒出中國古代文人“以藝養心”的生活圖景。

中國藝術精神，歷來在“人工”與“天趣”之間尋求平衡。清代碧玉“萬國來朝”插屏，以玉為紙，以刀作筆，雕出萬邦來儀、山川行旅的盛景，層次井然，刻畫精微，是“巧奪天工”的典范。而另一件外銷藝術品銀鎏金纍絲螃蟹形蓋盒連葉形盤，蟹殼可開，葉盤可離，通體以纍絲工藝細細成型，華美中見生趣，則是“材美工巧”的極致演繹。

一器一物，皆可為鏡。唐太宗有言：“以銅為鏡，可正衣冠；以史為鏡，可知興替。”古物亦然。它們沉默不言，卻能映照出一個民族的審美歷程與精神世界?！拌b古識今”，或許不只是一場展覽的主題，更應是一種文化自覺：在短視頻與圖像漫天紛飛的今日，我們或可借由這些靜默的古物，停一停，向內看，找回那條通往自身文化根源的路徑。